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Você adora criar música e quer fazer carreira com isso?

Se sua paixão é criar música, vai precisar saber como trabalhar na indústria musical para divulgar seu trabalho.

Vamos analisar cada etapa do processo, desde a criação de uma música até o lançamento.

Para começar, vamos imaginar que seja a obra de um único criador.

De um compositor, por exemplo.

Outros criadores podem participar com contribuições especiais que tornam a obra musical ainda melhor.

Digamos, um melodista, um arranjador e um letrista.

Uma editora musical também pode se envolver, ajudando a encontrar os colaboradores certos para garantir o sucesso da música.

Uma vez composta, a obra musical precisa ser gravada.

O criador ou a criadora pode decidir gravar em casa ou num estúdio.

Outras habilidades são agora necessárias, como outros músicos e artistas, produtores e engenheiros que participam dos processos de gravação, mixagem e masterização.

Ou uma gravadora pode oferecer um contrato e pagar pela gravação, marketing e distribuição.

Tudo isso junto resulta em um fonograma de qualidade profissional.

E a música está pronta para ser lançada!

Mas ainda precisa encontrar seus ouvintes.

Isso acontece por meio de agregadoras e distribuidoras, serviços de download e streaming, e lojas físicas.

Também rádio, TV, cafés, boates e muito mais.

Por último, você vai precisar buscar ouvintes para sua música com um plano de promoção inteligente que transforme os ouvintes em fãs.

Pode fazer isso sozinho/a, com a ajuda de um empresário ou com o apoio de uma gravadora.

Mas isso é apenas metade da história.

Você também quer que o crédito e a remuneração pelo seu trabalho cheguem até você.

Para isso, confira a Parte 2: O fluxo de renda dos ouvintes até os criadores.

Como tudo se encaixa — dos criadores aos ouvintes


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Como o ecossistema da indústria musical ajuda uma música a chegar aos ouvintes?

Como o número de ouvintes que uma música alcança marca a medida de seu sucesso comercial, é vital alcançar o maior número possível de ouvintes se esse for o seu objetivo.

A primeira consideração é criar uma que os ouvintes queiram ouvir. Mas mesmo uma obra-prima musical ou uma música bem gravada não garante a descoberta ou o sucesso. Por isso, é importante entender como as diferentes funções e partes que apoiam esse processo na indústria musical contribuem para o sucesso de uma e de uma .

Em sua forma mais antiga, uma obra musical pode ser visualizada como um triângulo. O triângulo representa a obra de um , por exemplo. Esse triângulo é acompanhado por outros triângulos que representam outros criadores, cada um com suas contribuições para tornar a obra musical ainda melhor. Um , por exemplo, e um . Talvez um .

Uma pode participar do percurso da obra musical nesse momento se o compositor musical tiver um de edição. As editoras musicais têm várias funções, que você pode descobrir em nossa página sobre Editoras Musicais, mas uma delas é ajudar o compositor musical a encontrar os colaboradores certos durante o processo de composição musical.

Uma vez que a obra musical tenha sido escrita, ela precisa ser gravada. Nesse estágio, o pode entrar em um estúdio e criar a gravação em estúdio, o que exige o conjunto de habilidades de mais triângulos na forma de músicos, produtores musicais e engenheiros que participam do processo de gravação, mixagem e masterização.

Ou pode haver um cenário em que um selo fonográfico ofereça ao criador um contrato de gravação e, ao fazê-lo, concorde em pagar todos os custos, além do marketing e da distribuição. Mais informações podem ser encontradas em nosso tópico sobre Distribuição e Marketing.

Por fim, todas essas peças contribuem para a criação de uma música totalmente formada - uma obra musical completa, gravada profissionalmente e pronta para ser lançada.

A próxima etapa do percurso da música é sua para e lojas onde o público ouve e acessa a música. Esse processo pode ser realizado por , ou .

Crédito da animação: Jacob Vidkjær, Playminds