العمل معها يشبه العمل على أساس الثقافة التي أثرت فينا جميعًا بشكل أو بآخر.
أغنية Mtvareo: من منظور جديد مرحبًا، اسمي كوردز.
أنا منتج ومؤلف موسيقي من تبليسي، جورجيا.
هذا هو الاستوديو الخاص بي في تبليسي.
هنا أعمل وهنا أعيش.
وأؤلف أنواعًا مختلفة من الموسيقى.
أنتج الموسيقى الإلكترونية بنفسي، وأصدر أعمالي الموسيقية الخاصة، وأؤلف للأوركسترا، وأعمل مع الفرق الموسيقية المعاصرة.
البشر لا يختارون التراث الموسيقي الذي ينشأون عليه.
يولد المرء في بيئة معينة، وينشأ على أنواع معينة من الموسيقى الموجودة في تلك البيئة، ولا خيار له في ذلك.
كانت تجربتي الأولى في اختيار ذوقي الموسيقي الخاص تشمل تقريباً كل شيء بدءًا من موسيقى الروك أند رول وصولًا إلى جيمس براون وبرينس، أي ذلك النوع من الموسيقى.
لذلك، عندما أعدت اكتشاف الموسيقى الجورجية القديمة، بدأتُ في الاستماع إلى الأغاني التي ربما كنتُ أستمع إليها عندما كنتُ طفلاً، وبدأتُ في إعادة اكتشافها نوعًا ما.
وكانت إحدى المقطوعات التي لفتت انتباهي حقًّا، ولا أعرف السبب بالضبط، هي المقطع القصير من أغنية Mtvareo، وهي أغنية من فيلم Veris Ubnis Melodiebi.
ومنذ عام 2016 تقريبًا، لديّ تسجيلات تجريبية مختلفة لتلك الأغنية مخزنة على ذاكرة الكمبيوتر.
وطالما عدت إليها ووجدتُ أنني أريد أن أستخدمها في شيء ما.
في بعض الأحيان كنت أرغب في تنسيقها لتصبح مقطوعة موسيقية كلاسيكية على آلة التشيلو.
ثم رغبت في إصدار نسخة راقصة منها.
ولذا لدي كل هذه النسخ الأولية المبعثرة حولي.
الشخص الذي يمثل هذا النوع من الموسيقى الجورجية أكثر من غيره، هذه الموسيقى التي ذكرتها — أي الأسلوب الرومانسي للغاية والعاطفي — هو ناني بريغفادزي، لأنها كانت تعمل مع ملحنين كثيرين.
كان جميع الملحنين يكتبون الأغاني من أجلها.
لذا كانت هي أول من أدّاها.
لذا فإن كل هذا الماضي الثقافي، إن جاز التعبير، يعيش من خلالها بطريقة ما.
وذات يوم سألني حفيدها، غوجيكو، إن كنت أرغب في العمل مع ناني على مقطوعة جديدة.
وكانت كلمات الأغنية والموسيقى جاهزة، لكن لم يتم ترتيبها الموسيقي بعد.
لذا أرادوا مني أن أعمل على الترتيب الموسيقي لأغنية ناني، وحاولت عمل ترتيبات مختلفة لها، وجلست مع ناني، وأجرينا عدة جلسات، وكما تعلم، لطالما اعتقدت أنه إذا عملت مع ناني، فيجب أن تكون النتيجة شيئًا هادئًا حقًا، أي يجب أن تكون شيئًا يشبه كرة ملساء وذو نغمات خافتة، رومانسية — مثل أسلوبها.
واجتمعنا ثلاث مرات في جلسات معًا، كانت دائمًا في شقتها.
وأحضرت كل معداتي إلى هناك، مثل الميكروفون وواجهة الصوت ومكبر الصوت، وسجلنا الأغنية، لكنها لم تكن راضية عنها على الإطلاق.
بالنسبة لها، كانت ترى أنه إذا كنا سنؤلف موسيقى رومانسية، فلا بد أن تكون مصحوبة بالبيانو.
وأعتقد أن موسيقى البيانو الرومانسية المصاحبة، والتي تعد جزءًا لا يتجزأ من هذه الثقافة، هي نوع من الموسيقى المحددة للغاية.
إنها حرة جدًا، والإيقاع حر جدًا.
الأمر أشبه بأنك تتسارع، ثم تبطئ، وترفع الصوت، ثم تخفضه.
وهي معتادة جدًا عليه لأنها تغني هكذا منذ حوالي 70 عامًا.
لذا، هذا هو أسلوبها.
وأنا لا أستطيع اتباع هذا الأسلوب لأنه ليس لدي...
أعني، أنا حقًّا لا أستطيع، ومن الواضح أنها لا تستسيغ نغمات آلة المزج الخاصة بي.
ولذلك وصلنا إلى طريق مسدود نوعًا ما.
ثم فكرت، يا إلهي، سأريها فقط التسجيلات الأولية لأغنية Mtvareo التي لدي، كملاذ أخير نوعًا ما.
ثم أريتها أول نسخة أولية من Mtvareo وكان فيها هذا النوع من، كيف أقول ذلك...
البطء.
كان فيها إيقاع وكان مثل [يصدر صوت الإيقاع].
مع نغمات Mtvareo، فاستمعت إليها وقالت: نعم، هذا رائع.
يجب، يجب أن ننتج هذا.
وبالفعل، في نفس الظهيرة سجلنا المقطع الأول تقريبًا.
وبعد ذلك، تكوّنت الأغنية من تلقاء نفسها.
كان من المفترض أن أعزف في مهرجان Tbilisi Open Air، وخطرت لمدير أعمالي كوكا فكرة...
ربما يمكننا أن نطلب من ناني أن تؤدي هذه المقطوعة معي.
لأنني ما كنت لأجرؤ أبدًا على أن أطلب منها أن تؤدي معي في مهرجان Open Air.
لكن تبين أنها كانت ترغب حقًا في الغناء في Open Air، لأنني أعتقد أن جزءًا من سبب إعجابها بهذا المشروع وهذه الموسيقى هو أنها كانت تشعر دائمًا برغبة في تقديم شيء للأجيال الشابة.
فقالت: نعم، أريد أن أقوم بهذا من أجل الأجيال الشابة.
ولذا أعتقد أن مشاركتنا في مهرجان «أوبن إير» كانت أيضاً من أجل الأجيال الشابة.
كانت هناك لحظة وصلت فيها سيارتها أمام مسرح Open Air، وكنت قد بدأت العزف بالفعل.
ويُقال إن ناني سألت أحدهم: متى يبدأ كوردز؟ فقال أحدهم: كوردز بدأ منذ قليل.
فقالت: لا، لا، هذا شخص آخر.
ذلك مجرد شخص مجنون يقفز على المسرح هناك.
فكان الجواب: لا، هذا هو كوردز ويبدو أنها كانت في حيرة من أمرها حقًا لأنها لم تتعرف عليّ، لأننا حتى ذلك الحين لم نلتقِ إلا في غرفة معيشتها وكنا نكتفي بكتابة الموسيقى معًا فقط.
وفجأة، ها هي تراني على المسرح أقفز هنا وهناك.
عند العمل على مصنفات الآخرين الفنية، غالبًا ما نواجه نحن المنتجون أسئلة مثل: ما هو قانوني مثلاً.
هل يمكننا فعل ذلك؟ من الذي يجب أن نسأل؟ هل هذا مسموح به؟ وأعتقد أنه من الجيد وجود منصات مثل CLIP، للبحث ومعرفة ما هو مسموح به.
وبالنسبة لي شخصيًا، فأنا أتعامل فقط مع الموسيقى التي تربطني بها صلة عميقة منذ طفولتي، أو مع شيء اكتشفته للتو ويذكرني بشيء كنت أعرفه منذ طفولتي.
لذا، إذا كنت مقتنعاً بأن هذه الموسيقى التي أعمل عليها هي شيء شكّل أسلوبي الموسيقي حقاً، وهو ما أفعله على أي حال، فأنا أعلم أن النتيجة لن تكون شيئاً مصطنعاً أو سخيفاً.
لم أتخيل أبداً أنني سأفعل هذا مع نفس الفنانة التي سجلت النسخة الأصلية.
