MC : Merci d'être venus si nombreux pour la troisième soirée de la Montreux Jazz Festival Residency, qui soutient les artistes émergents, en particulier, mais pas exclusivement, ceux de la scène jazz.
Aino Salto : Le droit d'auteur dans le jazz est une question fondamentale, car le jazz est une musique pleine de vitalité.
C'est tellement vivant!
Orphy : D'accord, nous y voilà.
Un, deux, un, deux, trois, quatre...
(la musique commence) Stéphanie-Aloysia : La Montreux Jazz Residency est une pépinière de jeunes musiciens.
La programmation ne consiste jamais à choisir un groupe plutôt qu'un autre.
C'est un mélange, une sorte de cocktail.
Comme le disait Claude Nobs, c'est comme un bouquet de fleurs.
Et en fait, c'est intéressant parce qu'elle est composée d'éléments qui peuvent sembler disparates, mais dont la somme l'emporte sur chaque partie prise individuellement.
Des musiciens du monde entier sont donc réunis sous un même toit.
Nous les faisons jouer avec des personnes qu'ils n'ont jamais rencontrées, sous la supervision de mentors.
Ce que nous avons vraiment aimé chez Aino Salto, c'est que son travail est très intellectuel.
Elle a l'habitude de pénétrer dans d'autres univers, ce qui lui confère une réelle profondeur.
Ma formation a été essentiellement axée sur la musique jazz.
J'ai étudié la composition de jazz dans le cadre de mon master, et je joue maintenant différents styles de musique, mais tous sont influencés par le jazz.
Ma définition du jazz, c'est la liberté.
Et cela peut être n'importe quoi.
Il peut aller n'importe où.
Il peut commencer n'importe où, se terminer n'importe où ou ne jamais se terminer.
C'est donc la liberté.
N'oubliez pas, il s'agit de funk, pas de réflexion.
Du funk.
Pas de la réflexion.
OK?
(Musique douce) Je pense que j'ai beaucoup de questions sur le droit d'auteur.
L'une d'entre elles est sans aucun doute la manière dont je peux gérer les arrangements, savoir comment respecter, par exemple à travers le droit d'auteur, les personnes dont vous utilisez la musique, ce qui est très important à savoir.
D'autre part, le jazz est une musique d'origine afro-américaine.
En fait, j'ai l'impression d'être dans la maison des ancêtres de quelqu'un d'autre.
Je veux donc vraiment savoir comment m'y prendre.
Je dois vraiment vérifier que ce que je fais respecte la musique que je joue, respecte les gens qui jouent la musique qui m'influence.
Je pense donc que c'est la raison pour laquelle le droit d'auteur est pour moi une question essentielle dans mon processus de création.
Je suis devenu une défenseure des droits des musiciens et des compositeurs.
J'étais très intéressée par le droit.
C'est une affaire de famille.
Et en observant depuis des années des gens qui ne savaient pas vraiment quelles étaient les possibilités qui s'offraient à eux pour se défendre...
Si je peux aider d'autres personnes à se découvrir à travers la musique, c'est mon objectif.
Du point de vue d'un artiste, beaucoup de choses semblent parfois confuses.
Les gens disent, vous savez, "Est-ce que c'est important?" "Je ne sais pas si cela fait partie de ma vie." La première chose dont j'aimerais parler est donc la suivante : à quoi ressemblerait un monde sans propriété intellectuelle?
Je commencerai par dire que nous ne serions pas dans cette salle.
Rien de tout cela ne se produirait sans la propriété intellectuelle.
La réalité, c'est qu'elle fait partie de votre monde.
Vous ferez partie de ce monde, que vous choisissiez de l'apprendre ou non.
Se former, utiliser des plateformes comme CLIP, c'est quelque chose que vous devez prendre au sérieux, tout comme vous prenez au sérieux l'entretien de votre art créatif.
La propriété intellectuelle n'est pas un domaine où il faut improviser.
(Musique) La plateforme CLIP couvre tous les domaines dont vous avez besoin.
Et c'est très important - c'est aussi important que d'apprendre ses gammes.
