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Mtvareo: In a New Light
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Travailler avec elle, c’est comme travailler sur les fondations de cette culture qui nous a tous influencés.

Mtvareo : In a New Light Bonjour, je m’appelle Kordz.

Je suis un producteur et compositeur originaire de Tbilissi, en Géorgie.

Voici mon studio à domicile à Tbilissi.

C’est ici que je travaille et que je vis.

Je fais beaucoup de musiques différentes.

Je produis moi-même de la musique électronique, je publie mes propres morceaux, j’écris pour des orchestres, je travaille avec des ensembles dans le domaine de la musique contemporaine.

En tant qu’être humain, on ne décide pas avec quel patrimoine musical on grandit.

On naît simplement dans un environnement, on grandit avec certains types de musique qui s’y trouvent, et on n’a aucun choix.

Ma première expérience de décision concernant ce que je voulais écouter moi-même a toujours été très semblable à tout, du rock n roll à James Brown, Prince, ce genre de son.

Donc, quand j’ai redécouvert la musique géorgienne pour moi-même, j’ai commencé à écouter les chansons que j’écoutais probablement enfant, et j’ai commencé à les redécouvrir un peu.

Et l’un des morceaux qui m’ont vraiment marqué, et je ne sais pas trop pourquoi, était le court segment de Mtvareo, qui est une chanson du film Veris Ubnis Melodiebi.

Depuis environ 2016, j’ai différentes ébauches de cette chanson qui traînent sur mon disque dur.

Je les ai vraiment parcourus et c’est comme si j’avais toujours voulu en faire quelque chose.

Parfois, je voulais l’arranger pour, par exemple, en faire une pièce plus classique pour violoncelle.

Ensuite, j’ai voulu faire une version dansante.

Et donc, j’ai toutes ces ébauches qui traînent.

La personne qui représente le plus ce genre de musique géorgienne, ce dont j’ai parlé – ce style super romantique et sentimental – c’est Nani Bregvadze, car elle travaillait avec tous ces compositeurs.

Tous les compositeurs écrivaient ces chansons pour elle.

Elle a donc été la première personne à les chanter.

Donc toute cette histoire et cette culture vivent à travers elle d’une certaine manière.

Et un jour, son petit-fils, Gogiko, m’a demandé si je voulais travailler avec Nani sur ce nouveau morceau.

Ils avaient écrit le texte de la chanson et la musique, mais ils n’avaient pas d’arrangement.

Donc ils voulaient que je fasse l’arrangement pour Nani, et j’ai essayé de faire différents arrangements, et je me suis assis avec Nani, on a eu plusieurs séances et, tu sais, j’ai toujours pensé, si je travaille avec Nani, ça doit être quelque chose de vraiment calme, avec des coussinets sphériques, romantique – ce qu’elle fait.

On a eu quelque chose comme trois séances ensemble, toujours chez elle.

J’ai mis tout mon matériel là-bas, le micro, mon interface, le haut-parleur, on a enregistré et elle n’était pas vraiment contente.

Pour elle, si on fait cette musique romantique, ça doit être avec du piano.

Et je pense que cet accompagnement romantique au piano qui fait partie de cette culture, c’est un accompagnement très spécifique.

C’est très libre, le tempo est très libre.

C’est vraiment comme si tu deviens plus rapide, plus lent, plus fort, plus silencieux.

Et elle y est très habituée parce qu’elle le fait depuis environ 70 ans.

Donc cela lui ressemble.

Et je ne peux pas faire ça parce que je n’ai pas...

Je veux dire, je ne peux vraiment pas, et elle ne veut clairement pas de mes coussinets synthétiseurs.

Et donc on était un peu bloqués.

Et puis je me suis dit, mec, je vais juste lui montrer mes ébauches de Mtvareo que j’ai sur moi, un peu comme une dernière bataille.

Et puis je lui ai montré cette première ébauche de Mtvareo et il y avait un peu, tu sais...

de lenteur.

Il y avait un rythme et c’est comme cela [il fait du beat].

Et avec les harmonies de Mtvareo, elle a écouté et elle était...

oui, c’est incroyable.

On devrait, on devrait faire ça.

Et vraiment, le même après-midi, nous avons enregistré le premier couplet.

Et à partir de là, le morceau s’est un peu assemblé tout seul.

J’étais censé jouer au festival Open Air de Tbilissi et mon manager Koka a eu l’idée de...

peut-être qu’on pourrait demander à Nani de jouer le morceau avec moi.

Parce que je n’aurais jamais osé lui demander de jouer avec moi à l’Open Air.

Mais il s’avère qu’elle voulait vraiment se produire à l’Open Air, parce que je pense qu’une partie de la raison pour laquelle elle aimait ce projet et cette musique, c’est qu’elle avait toujours eu envie de faire quelque chose pour les enfants.

Elle a dit : oui, je veux faire ça pour les enfants, pour les jeunes.

Et donc je pense que l’Open Air, c’était aussi pour les enfants.

Il y a eu ce moment où, par exemple, sa voiture est arrivée devant la scène de l’Open Air et j’avais déjà commencé à jouer et tout.

Et apparemment, Nani a demandé à quelqu’un, tu sais, quand commence Kordz?

Et puis quelqu’un a dit que Kordz avait déjà commencé.

Et elle a répondu : non, non, c’est un autre gars.

Là-bas, c’est juste un fou qui saute sur scène.

C’est comme si non, c’est Kordz.

Et il disait qu’elle semblait vraiment confuse et ne pouvait pas croire que c’était moi, parce qu’avant ça, on ne se rencontrait que dans son salon et on écrivait juste de la musique ensemble.

Et tout à coup, je me retrouvais sur scène à sauter partout.

Quand on travaille avec du matériel appartenant à d’autres personnes, nous sommes souvent confrontés en tant que producteurs, à des questions comme : qu’est-ce qui est légal?

Peut-on faire cela?

À qui doit-on demander?

Est-ce autorisé?

Et je pense que c’est bien d’avoir des plateformes comme CLIP, pour regarder et voir ce qui est autorisé.

Et pour moi personnellement, je ne travaille qu’avec la musique avec laquelle j’ai un lien profond remontant à mon enfance ou quelque chose que je viens de découvrir et qui me rappelle quelque chose que je connais depuis mon enfance.

Et donc, si je suis convaincu que la musique sur laquelle je travaille est quelque chose qui a vraiment façonné ma musique, que je fais de toute façon, alors je peux en quelque sorte savoir que le résultat ne sera pas quelque chose d’inauthentique ou de stupide.

Je n’aurais jamais imaginé faire cela avec la personne qui l’a enregistré à l’origine.

kordz

Mtvareo: In a New Light


8 min. de lecture


Fifty years after its initial release, a Georgian classic finds new life through an unexpected collaboration across generations.

When Georgian electronic producer kordz rediscovered the music of his childhood, one song in particular caught his imagination: Mtvareo, performed by Georgian legend Nani Bregvadze in the 1973 film Veris Ubnis Melodiebi. For years, he experimented with reinterpreting it in different styles. The chance to take the idea further came unexpectedly, when Nani’s grandson invited him to collaborate with her. kordz recounts the creative journey that followed: sessions in Nani’s living room, the “last stand” when he finally showed her one of his Mtvareo sketches, and how their partnership blossomed into a live performance at the Tbilisi Open Air festival and a hit music video.

kordz’s story explores what it means to create something new from an existing musical work. Reinterpreting a song can involve , and or rights—and may require permission from the relevant . kordz reflects on the questions producers face: “As producers, we often run into questions—what is legal? Who do we have to ask?” For him, the starting point is personal: he chooses to work with music he feels a genuine connection to. His collaboration with Nani became both a meeting of generations in Georgian popular music and a meaningful memory for the two artists.

As producers, we often run into questions—what is legal? Who do we have to ask?